ausgewählte kunstwerke
Alle Preise und die Verfügbarkeit der Kunstwerke können im Online-Shop eingesehen oder über das Kontaktformular oder per E-Mail erfragt werden. Das vollständige Portfolio ist auf Anfrage verfügbar.
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Symbole von Privileg und Zugang
Die Serie ENTRANCES beschäftigt sich mit Eingängen und Toren als kulturellen Markierungen von Zugang, Privileg und sozialer Abgrenzung. Architektur erscheint hier nicht als konkrete Abbildung, sondern als abstrahierte Schwelle zwischen Innen und Außen, Nähe und Distanz.
Die Werke entstehen mit alltäglichen Werkzeugen wie Malerrolle, Wischmop und Besen. Diese Werkzeuge stammen aus einem Kontext körperlicher Arbeit und werden mit Motiven kombiniert, die gesellschaftlich mit Luxus, Besitz und Wert aufgeladen sind. Der malerische Prozess bleibt sichtbar und macht jene Arbeit erfahrbar, die hinter repräsentativen Fassaden meist unsichtbar bleibt.
Farbtrilogien in Blau, Grün und Rot verweisen auf mediterrane Regionen wie Griechenland, Italien und Spanien. Die Eingänge sind keine Nachahmungen realer Architektur, sondern persönliche Übersetzungen kultureller Eindrücke, umgesetzt durch Struktur, Ornamentik und bewusste Setzungen.
2025 – 180x120x2cm, acryl auf leinwand
2025 – 180x120x2cm, acryl auf leinwand
2025 – 180x120x2cm, acryl auf leinwand
2025 – 180x120x2cm, acryl auf leinwand
2025 – 180x120x2cm, acryl auf leinwand
2025 – 180x120x2cm, acryl auf leinwand
2025 – 180x120x2cm, acryl auf leinwand
2025 – 180x120x2cm, acryl auf leinwand
2025 – 180x120x2cm, acryl auf leinwand
Zwischen Sehnsucht und Distanz
Die Serie VIEWS setzt sich mit dem Motiv der Aussicht als kulturelles und soziales Konstrukt auseinander. Der Blick nach außen erscheint nicht als neutraler Moment, sondern als Projektionsfläche für Sehnsucht, Status und Zugehörigkeit. Titel wie Sea View, Beach View oder Lake View greifen bewusst die Sprache von Immobilienanzeigen auf, in denen Ausblick zur Währung von Begehren wird.
Das Fenster fungiert als wiederkehrendes Motiv und als Schnittstelle zwischen Innen und Außen, Nähe und Distanz. Der Blick wird gerahmt, gefiltert oder verdeckt und bleibt kontrollierbar. Integrierte Elemente wie Jalousien oder Vorhänge verschieben die Malerei in den Raum und machen Sichtbarkeit selbst zum Thema.
Gemalt mit alltäglichen Haushaltsgegenständen wie Schwämmen, Besen oder Wischbewegungen verweist die Serie auf jene Arbeit, die die Oberflächen privilegierter Orte erhält. VIEWS stellt die Frage, wer Teil dieser Aussicht ist und wer sie lediglich möglich macht.
Fotocredits: Teresa Wagenhofer
2025 - 150x100x2cm, acryl mit jalousie auf leinwand. inkl. rahmen.
2025 - 150x100x2cm, acryl mit bambusjalousie auf leinwand. inkl. rahmen.
2025 - 150x100x2cm, acryl mit vorhang auf leinwand. inkl. rahmen.
Eine Fusion von Tradition und Moderne
Die Shoji Series verbindet Elemente traditioneller japanischer Shoji-Architektur mit zeitgenössischer abstrakter Malerei. Inspiriert von der reduzierten Ästhetik und Klarheit von Zen-Tempeln untersucht die Serie das Spannungsfeld zwischen Struktur und Offenheit.
Die Werke entstehen mit der Malerrolle und einem umfunktionierten Wischmop, der als zeitgenössische Interpretation eines japanischen Pinsels eingesetzt wird. Malerei, Material und Werkzeug treten in einen Dialog zwischen kulturellem Erbe und persönlicher Übersetzung.
Die Serie reflektiert ein Verständnis von Gleichwertigkeit, das aus der Zen-Philosophie stammt, und lässt Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Ordnung und Spontaneität bewusst offen.
2025 – 190x80x4,5cm Acryl auf Leinwand & 190x60x4,5cm Shoji
2025 – 180x60x4,5cm, Acryl auf Shoji Papier
2025 – 160x100x4,5cm Acryl auf Leinwand & 160x60x4,5cm Shoji
Balance in Ebenen finden
Die Stone Tower Series untersucht Balance als Zustand zwischen Struktur und Bewegung, Stillstand und Energie. Die Werke greifen das Bild gestapelter Steine auf, nicht als Abbildung, sondern als abstraktes Prinzip von Präsenz, Gewicht und Ausrichtung.
Entstanden mit der Malerrolle und einem umfunktionierten Wischmop als selbstgebautem japanischen Pinsel, verbinden die Arbeiten kontrollierte Flächen mit freien, gestischen Elementen. Die Werkzeuge verweisen auf körperliche Arbeit und bewusste Handlung, während die Motive einen Zustand innerer Ausgeglichenheit thematisieren.
Jedes Werk basiert auf derselben formalen Grundlage, entwickelt jedoch einen eigenen Rhythmus. Die Serie versteht Balance nicht als statisches Ideal, sondern als fortlaufenden Prozess zwischen Präzision und Offenheit.
2025 – 190x150x2cm, acryl auf leinwand
2025 – 125x145x2cm, acryl auf leinwand
2025 – 125x125x2cm, acryl auf leinwand
Einzigartige Werke zwischen Konzept und Raum
Singular Visions umfasst einzelne Werke, die außerhalb klar definierter Serien entstehen. Diese Arbeiten reichen von freien abstrakten Kompositionen bis hin zu ortsbezogenen oder konzeptuellen Auftragsarbeiten.
Auch hier bildet der Einsatz alltäglicher Werkzeuge wie Malerrolle, Wischmop oder Besen die Grundlage der künstlerischen Sprache. Jedes Werk folgt einer eigenen Fragestellung und reagiert auf Raum, Kontext oder spezifische Anforderungen, ohne die übergeordnete Haltung von Arbeit, Bewusstsein und Materialität zu verlassen.
2025 – 160x120x2cm, acryl auf leinwand mit rahmen.
2025 – 150x130x2cm, acryl auf leinwand mit rahmen.
2024 – 190x150x2cm, acryl auf leinwand
2024 – 190x150x2cm, acryl auf leinwand
2023 – 190x150x2cm, acryl auf leinwand
2023 – 190x150x2cm, acryl auf leinwand
2024 – 140x120x2cm, acryl auf leinwand
2025 – 190x80x4,5cm, acrylic on canvas